*Elegir un libro de la lista y leerlo.
*Escribir una reseña que contenga:
1) Breve biografía del autor. (Breve=10 o 20 renglones)
2) Breve resumen del argumento (ojo, no cuenten el final) que invite al lector de esa reseña a interesarse por el libro.
3) Opinión personal: puede ser positiva o negativa, pero debe estar justificada. Acá pueden decir a qué género pertenece el libro. Lo dejo a su criterio.
4) Elección de algunos fragmentos del libro que les parezcan importantes, porque les gustaron, porque son fundamentales en el argumento, porque les gustó su poesía, su literariedad, etc. (no se olviden de encomillar las citas)
Primer año
El Hombre Ilustrado de Ray Bradbury
(1) Ray Bradbury nació el 22 de agosto en Waukegan (Illinois) EEUU en 1920. No pudo concurrir a la universidad por causas económicas, pero fue un ávido lector y autodidacta transformándose en un escritor reconocido de misterio del género fantástico, de terror y ciencia ficción. Su obra más conocida es Crónicas Marcianas y la novela Fahrenheit 451. Destacado guionista de cine y TV responsable del guion de Moby Dick (película). Actualmente tiene 90 años, vive en California y todavía escribe.
(2) El hombre ilustrado se trata del encuentro de dos hombres, de forma casual, una tarde calurosa en el estado de Wisconsin. Uno de ellos, el hombre ilustrado. Comienzan a charlar y el hombre ilustrado le cuenta al otro su desgracia. A los 20 años trabajaba en un parque de diversiones y accidentalmente se rompió una pierna. Para no perder el empleo decidió tatuarse para convertirse en un fenómeno de feria. Encontró un lugar con un cartel que decía “ilustraciones en la piel”. Decidió ilustrarse todo el cuerpo. El trabajo lo hizo una viejita que decía venir del futuro, y era verdad, era rara, ya que cuando terminó se volvió una joven de 20 años. Desde ese día la buscó para que borrara las ilustraciones, que por la noche cobraban vida como seres independientes contando sus historias.
Cuando llegó la noche los dos hombres se acostaron a dormir. Con gran asombro y fascinación el otro empezó a ver que las ilustraciones se movían. Eran 18 en total, los 18 cuentos que contiene este libro. No pudo dejar de mirar al hombre ilustrado y se dejó llevar hacia un mundo de historias fantásticas: terminaba una y comenzaba otra. A la media noche ya había visto todo, los cuentos habían terminado. Solo quedaba un espacio vacío en la espalda del hombre ilustrado. Mientras miraba, algunas imágenes empezaron a aparecer y se vio a él mismo, su futuro, y decidió marcharse mientras el hombre ilustrado aun dormía.
(3) Este libro me pareció interesante, me gustó leerlo, no fue para nada aburrido. El hecho de que sea un relato enmarcado, con muchas historias dentro de otra, de ciencia ficción, terror, etc., me permitió una lectura rápida y divertida ya que cuando terminaba un cuento empezaba otro que nada tenía que ver con el anterior.
Lo que me dejó este libro es pensar que cada persona carga con muchas ilustraciones: algunas lindas, otras feas, otras fantásticas, que hacen a la historia de esa persona y lo que es.
(4) – Del cuento “La pradera” : “… permitiste que este cuarto y esta casa os reemplazaran, a ti y a tu mujer en el cariño de vuestros hijos…”.
Elegí esta cita para que pensemos cuantas veces los padres intentan reemplazar, el tiempo que no pasan con sus hijos y el amor que necesitan los chicos, por juguetes, máquinas o cosas materiales, sin darse cuenta de lo que realmente es importante para ellos.
Del cuento “El Otro Pie”:-…“Comprendí que los blancos están ahora tan solos como lo estuvimos nosotros. No tienen casa y nosotros tampoco la teníamos. Somos iguales. Podemos empezar otra vez. Somos iguales….”. Elegí esta cita, porque muestra claramente la necesidad de dejar los prejuicios de lado cuando miramos al otro y así poder ver a una persona igual a uno y poder relacionarnos desde la igualdad aun con nuestras diferencias.
Del cuento “El Hombre Ilustrado”:-…“El tatuaje mostraba una multitud de monstruos inclinados sobre un hombre gordo que estaba muriéndose en una carretera oscura y solitaria, mirando un tatuaje en la espalda del hombre, que ilustraba una multitud de monstruos inclinados sobre un hombre gordo que estaba muriéndose en una…” En esta cita descubro que muchas veces lo malo que vemos y criticamos en el otro es lo malo y criticable de nosotros mismo. Como una proyección.
El Hombre Ilustrado de Ray Bradbury
Por Iván lelczuk
(1) Ray Bradbury nació el 22 de agosto en Waukegan (Illinois) EEUU en 1920. No pudo concurrir a la universidad por causas económicas, pero fue un ávido lector y autodidacta transformándose en un escritor reconocido de misterio del género fantástico, de terror y ciencia ficción. Su obra más conocida es Crónicas Marcianas y la novela Fahrenheit 451. Destacado guionista de cine y TV responsable del guion de Moby Dick (película). Actualmente tiene 90 años, vive en California y todavía escribe.
(2) El hombre ilustrado se trata del encuentro de dos hombres, de forma casual, una tarde calurosa en el estado de Wisconsin. Uno de ellos, el hombre ilustrado. Comienzan a charlar y el hombre ilustrado le cuenta al otro su desgracia. A los 20 años trabajaba en un parque de diversiones y accidentalmente se rompió una pierna. Para no perder el empleo decidió tatuarse para convertirse en un fenómeno de feria. Encontró un lugar con un cartel que decía “ilustraciones en la piel”. Decidió ilustrarse todo el cuerpo. El trabajo lo hizo una viejita que decía venir del futuro, y era verdad, era rara, ya que cuando terminó se volvió una joven de 20 años. Desde ese día la buscó para que borrara las ilustraciones, que por la noche cobraban vida como seres independientes contando sus historias.
Cuando llegó la noche los dos hombres se acostaron a dormir. Con gran asombro y fascinación el otro empezó a ver que las ilustraciones se movían. Eran 18 en total, los 18 cuentos que contiene este libro. No pudo dejar de mirar al hombre ilustrado y se dejó llevar hacia un mundo de historias fantásticas: terminaba una y comenzaba otra. A la media noche ya había visto todo, los cuentos habían terminado. Solo quedaba un espacio vacío en la espalda del hombre ilustrado. Mientras miraba, algunas imágenes empezaron a aparecer y se vio a él mismo, su futuro, y decidió marcharse mientras el hombre ilustrado aun dormía.
(3) Este libro me pareció interesante, me gustó leerlo, no fue para nada aburrido. El hecho de que sea un relato enmarcado, con muchas historias dentro de otra, de ciencia ficción, terror, etc., me permitió una lectura rápida y divertida ya que cuando terminaba un cuento empezaba otro que nada tenía que ver con el anterior.
Lo que me dejó este libro es pensar que cada persona carga con muchas ilustraciones: algunas lindas, otras feas, otras fantásticas, que hacen a la historia de esa persona y lo que es.
(4) – Del cuento “La pradera” : “… permitiste que este cuarto y esta casa os reemplazaran, a ti y a tu mujer en el cariño de vuestros hijos…”.
Elegí esta cita para que pensemos cuantas veces los padres intentan reemplazar, el tiempo que no pasan con sus hijos y el amor que necesitan los chicos, por juguetes, máquinas o cosas materiales, sin darse cuenta de lo que realmente es importante para ellos.
Del cuento “El Otro Pie”:-…“Comprendí que los blancos están ahora tan solos como lo estuvimos nosotros. No tienen casa y nosotros tampoco la teníamos. Somos iguales. Podemos empezar otra vez. Somos iguales….”. Elegí esta cita, porque muestra claramente la necesidad de dejar los prejuicios de lado cuando miramos al otro y así poder ver a una persona igual a uno y poder relacionarnos desde la igualdad aun con nuestras diferencias.
Del cuento “El Hombre Ilustrado”:-…“El tatuaje mostraba una multitud de monstruos inclinados sobre un hombre gordo que estaba muriéndose en una carretera oscura y solitaria, mirando un tatuaje en la espalda del hombre, que ilustraba una multitud de monstruos inclinados sobre un hombre gordo que estaba muriéndose en una…” En esta cita descubro que muchas veces lo malo que vemos y criticamos en el otro es lo malo y criticable de nosotros mismo. Como una proyección.
Miss Marple y trece problemas de Agatha Christie
Por Lucero Gamerro
Agatha Christie, nació en Torquay el 15 de septiembre de 1890 y murió en Wallingford, el 12 de enero de 1976. Fue una escritora inglesa especializada en el género policial y romántico, que le otorgó reconocimiento internacional. Si bien redactó también cuentos y obras de teatro, sus 79 novelas y decenas de historias breves fueron traducidas a casi todos los idiomas y varias, adaptadas para cine y teatro. Sus clásicos personajes Hércules Poirot y Jane Marple fueron muy populares. Entre sus obras más destacadas, se hallan Cianuro espumoso y Asesinato en el Orient Express.
El libro trata de que, en una pequeña ciudad como Saint Mary Mead parece que nunca sucede nada interesante, pero Miss Marple piensa que es el escenario ideal para conocer la naturaleza humana.
Para pasar el rato después de una cena, sus invitados (su sobrino el escritor Raymond West, la artista Joyce Lempriere, Sir Henry Clithering, ex investigador jefe de Scotland Yard, Doctor Pender (reverendo) y Mr Petherick (abogado) deciden, por idea de Joyce, crear el llamado "club de los martes" (ya que ese día en concreto era martes) en donde se reunirían y contarían, por turno, casos de crímenes y misterios con el objetivo de hacer que los presentes adivinaran una solución a cada uno de los problemas presentados. Sin dejar de tejer, y estando siempre en segundo plano, Miss Marple encuentra todas las respuestas.
Los casos en total son trece y se dividen en dos partes. La primera parte es la que ya está mencionada, la presentación de los casos; y la segunda, se desarrolla ya no en la casa de Miss Marple, sino en la de unos amigos, el matrimonio Bantry, quienes la invitan a una cena, a pedido de Sir Clithering, quien queda impresionado con la sagacidad de Miss Marple para dilucidar los más variados misterios, basada simplemente en la monótona rutina de aquella pequeña ciudad.
En el encuentro estaban también el Doctor Lloyd y la actriz Jane Helier, que de alguna manera ocupa el lugar de tonta. Es Miss Marple también la que se da cuenta de que se hacía la ingenua pero no lo era.
A mí me gustó realmente esta novela porque me interesa mucho el género policial, me atrapa, me resulta entretenido. Estoy permanentemente tratando de descubrir al culpable. Por otro lado, me doy cuenta de que la gente mata por codicia, poder, celos, envidia, por amor no correspondido: lo que significa que el motor del odio que lleva a asesinar son las más básicas pasiones humanas.
“En realidad todos somos iguales, aunque afortunadamente tal vez no nos demos cuenta” – Miss Marple, en “La huella del pulgar de San Pedro”
Elegí esta frase, porque para mí, a través de entender la naturaleza humana de la gente del pueblito donde habitaba, Miss Marple lograba desentramar todos los asesinatos.
“Pero si en los pueblos nunca ocurre nada… Estoy segura de que si viviera en un pueblo sería tonta de remate” – Jane Heiler, en “La señorita de compañía”
Esta cita la elegí para mostrar como la actriz Jane trataba todo el tiempo de mostrarse a sí misma como tonta y simple, y de alguna manera refleja lo que en general pensamos de los pueblos, que son aburridos y en ellos nunca pasa nada. Miss Marple demuestra que esto no es así. Igualmente decide guardar el secreto y no desenmascara a Jane ante los otros invitados.
“Existe mucha perversidad en la vida de un pueblecito, y espero que vosotros los jóvenes no lleguéis a saber nunca lo malvado que es el mundo” – Miss Marple, en “Manchas de sangre en el pavimento”
Esta cita para mi representa el pensamiento de Miss Marple de que en un pueblo no hay solamente casas y personas simples, sino también maldad como en las grandes ciudades.
“Nos venció usted a todos - repuso Sir Henry calurosamente - Demostró un ingenio extraordinario para llegar a la verdad. Y recuerdo que siempre encontraba un caso paralelo ocurrido en el pueblo, que era el que le proporcionaba la clave” – Sir Henry, en “Muerte por ahogo”
Esta cita muestra la inteligencia de Miss Marple y cuál es el mecanismo que ella usa para descubrir muchos de los casos. También muestra como siempre está un paso delante de todos los demás.
El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde
Por Sofía Serra
Oscar Wilde nació el 16 de octubre de 1854 en Reino Unido y fue hijo de padres muy adinerados. Consentido y con una educación en un ambiente lujoso de élite se volvió un niño caprichoso, arrogante y con un profundo desprecio a todo lo cotidiano, vulgar y obligatorio. Empieza su carrera literaria, queriendo hacerse admirar, consiguiendo un nombre y un ambiente en Londres. En 1876 obtiene el primer lugar en Literatura Clásica. Recién en 1890 se publica El retrato de Dorian Gray en una revista mensual literaria del siglo XIX publicada en Filadelfia. En 1895 el marqués de Queensberry acusó a Wilde de relaciones sospechosas con su hijo. Con aquella confianza ciega y su actitud desdeñosa e insolente, Wilde, se presentó al juicio. Después de varias pruebas en su contra lo perdió y fue obligado a pagar dos años de cárcel con trabajos forzados. Finalmente el 30 de noviembre de 1900, a los 46 años, muere.
El retrato de Dorian Gray trata sobre un joven que bajo las influencias de Lord Henry es convencido de que la belleza y la juventud es lo único que vale la pena en la vida. En consecuencia, entrega su alma, inconscientemente, a cambio de la eterna juventud.
Un artista reconocido de la época, Basil Hallward, pinta un retrato del joven que, más tarde, reflejará la vejez y la corrupción de su alma, dejando a Dorian bello y joven por siempre. “Había algo en su rostro que inspiraba inmediata confianza. Estaba allí presente todo el candor de la juventud, así como toda su pureza apasionada. Se sentía que aquel adolescente no se había dejado manchar por el mundo. No era de extrañar que Basil Hallward sintiera veneración por él.”
A través de mentiras, engaños y corrupción, Dorian se ve envuelto en una serie de problemas que ya no pude manejar y que lo llevan a cometer delitos de los que nadie lo cree capaz.
“No existe un libro moral, ni un libro inmoral. Los libros están bien o mal escritos. Eso es todo” dice uno de los aforismos creados por Oscar Wilde para defender su novela que, en su época, era juzgada por inmoral. No obstante Wilde se defendió diciendo que la novela era absolutamente moral ya que todos los excesos y delitos eran castigados.
En mi opinión la novela puede resultar densa y tediosa al principio por la manera antigua de escribir, sin embargo a medida que el libro va pasando uno quiere saber más y más. Finalmente el libro resulta ser muy bueno y atrapante. Es recomendable leer la edición Grupo Editorial Norma, ya que de un lado está la historia y del otro la biografía del autor.
Oscar Wilde vio en sus tres personajes el reflejo de su propia imagen: “Basil Hallward es lo que creo ser. Lord Henry lo que el mundo piensa que soy. Y Dorian Gray lo que tal vez hubiera querido ser en otra época”
El vizconde demediado de Italo Calvino
Por Sara Cavallo Bec
Hace muchos años hubo una guerra contra los turcos, donde el vizconde de Terralba quiso participar.
Su nombre era Medardo, no sabía pelear.
En su primera pelea cuerpo contra cuerpo con los turcos, saltó frente a un cañón enemigo para asustar a su rival, pero como era principiante no sabía que siempre hay que atacar por los costados porque por el frente del cañón pasa lo que le pasó. Cuando ya estaba en el aire, el turco disparó el cañón y la bomba le dio en el centro de su tórax partiéndolo en dos.
Al finalizar la guerra los médicos encontraron la mitad de Medardo todavía respirando. Dedicaron un tiempo largo a cerrarle todas sus venas y demás. Cuando despertó era la mitad izquierda de su cuerpo. Hizo que lo trasladaran a Terralba donde todo el mundo lo esperaba.
Cuando llegó, la nodriza Sebastiana, que era como parte de su familia, se dio cuenta de que esa mitad era la parte mala del vizconde.
Desde su regreso Medardo cortaba todo a la mitad. Un día iba cabalgando a la noche y a la mañana todas las peras estaban mordidas sólo de un lado.
Como gobernador hacía cosas malas: comenzó a condenar gente inocente a la guillotina.
Así pasaban los días en Terralba, casi todos vivían con miedo de ser condenados por nada. Hasta que una vez Medardo iba cabalgando cerca del valle cuando vio a la pastorcita Pamela y se enamoró perdidamente de ella.
Era una chica gordita que andaba siempre descalza con un vestidito sencillo. Vivía en el valle en una pequeña casa con sus padres. Sus mejores amigos eran una cabra y un pato.
Se comunicaba con ella por medio de mensajes escalofriantes…
¿Qué habrá pasado con su otra mitad…? Algo sorprendente va a pasar con esta novela que mezcla lo gracioso, lo romántico, lo inesperado y lo cruel. De lectura recomendable.
Citas…
“Desde que la carestía ha marchitado los campos y la sequía ha secado los ríos, donde hay cadáveres humanos por la guerra, las cigüeñas y los flamencos y las grullas han sustituido a los cuervos y a los buitres.” (Pág. 15-16)
“Cada encuentro de dos seres en el mundo es un desgarrarse” (Pág. 54)
Ítalo Calvino (BIOGRAFIA)
Nació en1923 en Santiago de las Vegas (Cuba). A los dos años su familia regresó a Italia para instalarse en San Remo. Publicó su primera novela animado por Cesare Pavese, quien le introdujo en la prestigiosa editorial Einaudi. Allí desempeñaría una importante labor como editor. De 1967 a 1980 vivió en París. Murió en 1985 en Siena, mientras escribía Seis propuestas para el próximo milenio.
Otras obras:
1· De fabula
2· Seis propuestas para el próximo milenio
3· Las ciudades invisibles
4· El vizconde demediado
5· El barón rampante
6· El caballero inexistente
7· Marcovaldo
8· La jornada de un escrutador
9· Si una noche de invierno un viajero
10· El castillo de los destinos cruzados
11· Colección de arena
12· Palomar
13· Ermitaño en París
14· Cuentos populares italianos
15· Nuestros antepasados
16· Mundo escrito y mundo no escrito
17· Cuentos fantásticos del XIX
18· Todas las cosmicómicas
19· Por qué leer los clásicos
20· Los amores difíciles
Segundo año
La Muerte Lenta de Luciana B de Guillermo Martínez
por Santiago Poznansky
Guillermo Martínez nació en Bahía Blanca el 27 de julio 1962. Es uno de los mas destacados novelistas argentinos. Hace unos anos también incursiono en el ensayo literario. Algunas de sus novelas son: Acerca de Roderer (1993), La mujer del maestro (1998) Crímenes imperceptibles (2003), La muerte lenta de Luciana B. (2007) y la prometedora Yo también tuve una novia bisexual (2011).
La Muerte Lenta de Luciana B es una novela que sale del marco tradicional del policial argentino creando una fusión entre policial y suspenso. Nuestra protagonista Luciana intenta de resolver un circulo de casualidades donde ella está inmersa y recurre, casi sometiéndolo, a un viejo colega que indirectamente es víctima y victimario. 10 años de depresión y sumisión causados por muertes cercanas son retratados en enrevesadas descripciones. Esta novela presenta un vocabulario complejo con varias divagaciones por parte del autor que le brinda al libro una impronta muy personal. No se encuentra muy presente el dinamismo pero el hecho de presentar varias historias y disparadores simultáneamente hace que sea imposible dejar de leer el libro. Es una novela recomendable para aquellos que estén en la búsqueda de una novela donde la incertidumbre haga que uno mismo se convierta en detective.
“Un lenguaje primordial, con una fuerza terrible y primitiva que se abría paso a lo más hondo del mal. Me dio terror verlas allí escritas, fijada en la tinta sobre papel, como si fueran la evidencia incontrastable de que aquello había sido real”
A continuación dejo links de Guillermo Martinez:
Aquí Martinez habla sobre el gobierno oficialista y sus medidas.
http://www.youtube.com/watch v=Pb5gK8h5rkM&feature=related
Guillermo Martinez distinguido por su desempeño literario.
http://www.youtube.com/watch?v=hLuiiFYD6LE&feature=related
Una serie de 3 videos llamados “Series lógicas y Crímenes en serie” donde apela a su conocimiento matemático para analizar desde otra perspectiva cuentos policiales.
http://www.youtube.com/watch?v=30BCpHozTb8
http://www.youtube.com/watch?v=jaQnTNJJaG0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=MdzmezDjIqk&feature=related .
Las doradas manzanas del sol de Ray Bradbury
por Sebastián Lang
Ray Douglas Bradbury (1920, Estados Unidos de América) es un escritor de fantasía, horror, ciencia ficción y misterio. Muy conocido por su novela Fahrenheit 451, que critica la sociedad contemporánea a la época en la que fue escrito el libro, los primeros años de la guerra fría. Y por sus cuentos reunidos como Las Crónicas Marcianas y El Hombre Ilustrado. Aunque muchos lo consideran un escritor de ciencia ficción, y él mismo aclaró: "Yo no escribo ciencia ficción. Solo he escrito un libro de ciencia ficción y ese es Fahrenheit 451, basado en la realidad. La ciencia ficción es una representación de la realidad. La fantasía es una representación de lo irreal. Así que Crónicas Marcianas no es ciencia ficción, es fantasía."
Las Doradas Manzanas del Sol es una colección de 22 de los más famosos cuentos por Ray Bradbury. Entre estos se pueden encontrar críticas al comportamiento humano y al desarrollo tecnológico, tanto como moralejas profundas y situaciones insólitas que revolucionan el pensamiento del buen lector. Dentro de las historias uno puede encontrar cosas como, la comparación entre un escultor y un asesino, o la colección de perfectas concepciones de puntos de vista completamente distintos, desde un niño inocente o una adolescente ansiosa pero reprimida, hasta un neurótico y obsesivo. Uno de los mayores atributos de Bradbury es como puede crear un personaje y no solo narrar sus pensamientos de este, haciéndonos creer que es una parte del autor, sino también describir un mundo entero solo a través de este individuo. La naturaleza humana queda plasmada en estas letras.
Varias portadas para Las Doradas Manzanas del Sol, en castellano:
Entre las páginas de este libro se presentan historias futuristas, como es el cuento que lleva el mismo nombre que el libro, Las Doradas Manzanas del Sol, que habla sobre una intensa travesía al Sol, en una nave que puede soportar estas temperaturas extremas, para buscar y llevar a La Tierra una energía digna de estar en nuestra majestuosa estrella; o historias que te llevan hasta la antigua china y expresan la crueldad de un emperador, que oprime el desarrollo para mantener la paz.
Es realmente, no solo un trabajo excepcional, sino 22 trabajos excepcionales. Excelente para cualquiera, desde gente nativa del mundo de la literatura, hasta gente sin mucha experiencia en la lectura. Aunque los textos pueden llegar a ser un poco densos para algunos, con atención y una mente abierta es perfectamente compresible.
Y no deberían faltar, dos de mis favoritas descripciones de el autor:
Nunca había pensado en ser escultor, y sin embargo, en este momento, mirando entre sus manos el cuerpo tendido en el pulido piso de madera, advirtió que apretando, retorciendo, remodelando de algún modo la arcilla humana, había transformado a este hombre llamado Donald Huxley, le había cambiado la cara, y hasta la forma del cuerpo. —Ray Bradbury, La Fruta en el Fondo del Tazón (Las Doradas Manzanas del Sol).
Era un buen cuerpo, el cuerpo de la muchacha. Tenía huesos del más fino y delicado marfil, envueltos redondamente en carne. El cerebro era como una pálida rosa té, que colgaba en la oscuridad, y había un aroma de manzanas en la boca. Los labios se apoyaban firmemente en los blancos, blancos dientes, y las cejas se arqueaban nítidamente ante el mundo, y el pelo caía hermoso y suave en la nuca de leche. Los poros se apretaban diminutos y cerrados. La nariz apuntaba a la luna y las mejillas brillaban con pequeños fuegos. El cuerpo se movía con el equilibrio de una pluma y parecía como si siempre se cantase a sí mismo. Estar en este cuerpo, esta cabeza, era como calentarse en una estufa, vivir en el ronroneo de un gato dormido, dejarse llevar por las tibias aguas de un arroyo que corría de noche hacia el mar. —Ray Bradbury, La Bruja de Abril (Las Doradas Manzanas del Sol).
Lamentablemente no pude encontrar ninguna entrevista a Ray Bradbury en castellano, así que dejo el video en inglés (lo cual es mejor que nada).
http://www.youtube.com/watch?v=sLuDOEuwwso
http://www.youtube.com/watch?v=sLuDOEuwwso
La sombra del viento de Carlos Ruiz Zafón
por Leticia Fernández Hrabal
Biografía del autor:
Carlos Ruiz Zafón nació en Barcelona en 1964. Estudió periodismo y luego se incursó en la publicidad. Finalmente dejó todo estudio para dedicarse a escribir novelas. La primera que escribió fue en 1993 titulada El Príncipe de la Niebla, una historia de aventuras, terror y fantasía. En 2001 La Sombra del VientoEl juego del Ángel y en donde se nombra El Cementerio de los Libros Olvidados, como en La Sombra del Viento. Carlos Ruiz Zafón quiere completar estas dos novelas, con otras dos más, relacionadas entre sí por El Cementerio de los Libros Olvidados y la Barcelona misteriosa de la pos-guerra. traducida a más de 40 idiomas y ganadora del premio al Mejor Libro Extranjero en Francia. Tuvo varias propuestas para adaptar la novela al cine, pero él dijo que eso no le interesaba. En 2008 publicó otra novela titulada
Sinopsis:
En una madrugada de 1945 un niño de diez años llamado Daniel Semperere se despierta gritando al no poder acordarse del rostro de su madre. Su padre, librero de toda la vida, decide llevarlo a conocer un único y secreto lugar de Barcelona, El Cementerio de los Libros Olvidados. Allí encuentra un libro que lo fascina llamado La Sombra del Viento. Al interesarse por su autor, Julián Carax, le pregunta a su padre acerca del libro y del que lo escribió y se sorprende ante el desconocimiento de éste. Queriendo averiguar el por qué del desconocimiento del autor entre muchas librerías y de sus novelas, emprende así una búsqueda llena de amor, suspenso y secretos no revelados.
Opinión Personal:
A mi este libro me gustó mucho por la trama, por la forma de relatarlo, por los detalles que tiene el autor al describir las situaciones en las que están puestos los personajes haciéndote sentir parte de la historia y porque es una novela que a mi interpretación, tiene varios géneros narrativos entrelazados perfectamente. Tiene 575 páginas pero que no son difíciles de leer, ya que el autor mantiene la intriga y las ganas de ver cómo sigue la historia y a qué lo llevan sus investigaciones a Daniel, el protagonista, acerca de Julián Carax, como su pasado y el por qué de la desaparición de sus libros y el desconocimiento de las librerías ante este autor. Las investigaciones iban relatando una historia dentro de otra historia, y eso fue lo que hizo que a mi me entretenga tanto este libro.
Aquí dejo algunas citas del libro que me gustaron por su significado:
“Las palabras con que se envenena el corazón de un hijo, por mezquindad o por ignorancia, se quedan enquistadas en la memoria y tarde o temprano le queman el alma.”
“-Alguien dijo una vez que en el momento en que te paras a pensar si quieres a alguien, ya has dejado de quererle para siempre –dije.”
“Julián me había dicho que un relato era una carta que el autor se escribe a sí mismo para contarse cosas que de otro modo no podría averiguar”
“Bea dice que el arte de leer está muriendo muy lentamente, que es un ritual íntimo, que un libro es un espejo y que sólo podemos encontrar en él lo que ya llevamos dentro, que el leer ponemos la mente y el alma, y que ésos son bienes cada día más escasos. “
“-¿Usted cree que yo podría llegar a ser un buen padre?
-¿Un buen padre?
-Sí. Como el suyo. Un hombre con cabeza, corazón y alma. Un hombre que sea capaz de escuchar, guiar y respetar a una criatura, y de no ahogar en ella sus propios defectos. Alguien a quien un hijo no sólo quiera por ser su padre, sino que lo admire por la persona que es. Alguien a quien quiera parecerse.”
-Foto de la tapa del libro:
-Foto de Carlos Ruiz Zafón, el autor:
Aquí dejo un link de una página del libro que habla del autor, de los escenarios en lo que transcurre la novela y aparte te cuenta un poco de qué se trata La Sombra del Viento.
El cartero llama dos veces de James Mallahan Cain
por Gabriela Neira
James Mallahan Cain, nacido en 1892 en Anápolis, Maryland, y muerto en 1977 en University Park, fue un escritor, periodista y novelista estadounidense. Fue especialmente conocido por sus novelas de ambiente solariego, englobadas dentro de la novela negra, del que es uno de sus máximos representantes junto con sus compatriotas Raymond Chandler y Dashiell Hammett.
Cain escribió toda su vida, la mayoría de sus novelas fueron publicadas a partir de 1940, y nunca consiguió repetir sus éxitos de la primera etapa.
Su obra más conocida, El cartero llama dos veces, ha sido llevada al cine en dos ocasiones por producciones estadounidenses: la primera en los años cuarenta dirigida por Tay Garnett y protagonizada por John Garfield y por Lana Turner (El cartero llama dos veces (película de 1946)); la segunda versión fue realizada en los años ochenta por Bob Rafelson y protagonizada por Jack Nicholson y por Jessica Lange (El cartero siempre llama dos veces (película de 1981). Por su parte, el italiano Luchino Visconti basó su film Obsesión, de 1942, en la misma novela.
La historia de “El cartero llama dos veces” trata de una arriesgada pareja de amantes que idean la muerte ocasional del dueño de una fonda antigua, Nick Papadakis, y a la vez el esposo de la señora. Cora, la mujer de Nick Papadakis. Ella llega a enamorarse enfermizamente de Frank, un joven vagabundo, nuevo trabajador y huésped de la fonda, que incitado por él le aviva las ganas a ella de asesinar al marido para quedarse con la propiedad y cambiar de cierta forma sus vidas.
Sin embargo, el problema de deshacerse del griego es solamente el inicio, ellos se reforzarán a medida que salgan a la luz los intereses posteriores de la convivencia de los amantes: las sospechas, la extorsión, las dudas y el engaño hacen que se disminuya la confianza mutua de la pareja, hasta llevarlos a situaciones extremas, como querer matar el uno al otro.
Un crimen amoroso, sencillo, común, pero a la vez maravilloso, hacen de esta novela un clásico del sub. Género del "policial negro”.
El estilo de la novela es muy directo y breve, no hay especificación en los detalles. Hay que hacerse una idea de cómo son a través de sus acciones. Para mí gusto el estilo es demasiado “anticuado”.
En mi opinión, todo empieza demasiado rápido, se conocen y al segundo ella está confesándole todos sus sentimientos y planeando ya el asesinato.
Me gustó bastante la trama del crimen, tiene buenos giros y es creíble. El nerviosismo y un poco la torpeza de cometer el asesinato en mi opinión están bien narrados, además creo que nunca había leído libros en los que se narrase un crimen desde el punto de vista de unos asesinos y además de inexpertos, lo que le da originalidad. La historia de amor me pareció bastante buena, con sus tensiones, su pasión y cómo a la larga empieza a aumentar la desconfianza. Sin embargo algunas veces me pareció algo fingido y acelerado. No hay ninguna descripción sobre lo que piensan los personajes, lo cual le resta cierta profundidad, pero hace que la narración en primera persona sea como si fuese en directo, y nos deja sacar nuestras propias conclusiones sin que la visión del narrador interfiera. Los secundarios son apenas diseñados para no obstaculizar. Sobre los dos personajes principales, Cora me parece mejor caracterizada con un comportamiento más acorde, mientras que Frank para mí tiene una actitud demasiado vagabunda y extravagante.
Citas:
“Un día conocí a Nick. Me casé con él, y Dios sabe que lo hice con toda la intención de serle fiel. Pero ya no me es posible soportarlo más. ¡Dios!”
“-¡Cállate por el amor de Dios! ¿Lo hiciste?
-¡Si, pero se apagaron las luces y no pude meterle la cabeza bajo el agua!
El griego estaba caído en el agua, pero su cabeza no se había sumergido. El cuerpo, cubierto de jabón, resbalaba entre mis manos, y yo tuve que meterme en el agua antes de poder alzarlo. Entretanto, oía la voz de Cora, que hablaba con el operador telefónico. No le habían comunicado con un médico; le habían comunicado con la policía”
“Subió al coche, pero inmediatamente sacó la cabeza por la ventanilla y lanzó otra nota. Junté los pies, y mientras él tenía aún el mentón apoyado en el borde de la ventanilla, le pegue con la llave inglesa. Su cráneo crujió y yo sentí como se hundía. Se le encogió el cuerpo y quedó tomo acurrucado en el asiento, como un gato sobre un sofá. Me pareció que pasaba una eternidad hasta que se quedó inmóvil.”
“-Frank, se perfectamente lo que has estado meditando. Mientras estabas allí tendido, has estado pensando de que manera podrías matarme. Pero yo también lo estuve pensando.- me dijo Cora.”
Trailer de la película “El cartero llama dos veces” en inglés:
Descargar la película “El cartero siempre llama dos veces”
Cuentos de amor de locura y de muerte de Horacio Quiroga
por Sol Van Kaull
Horacio Silvestre Quiroga Corteza (1878-1937): cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo. Fue el maestro del cuento latinoamericano, naturalista y modernista. Sus relatos breves, que a menudo retratan a la naturaleza como enemiga del ser humano bajo rasgos temibles y horrorosos, le valieron ser comparado con el estadounidense Edgar Allan Poe.
Algunos de sus obras fueron:
Los arrecifes de coral (poemas, 1901)
El crimen del otro (cuentos, 1904)
Los perseguidos (cuentos, 1905)
Historia de un amor turbio (novela, 1908)
Cuentos de amor de locura y de muerte (cuentos, 1917)
Cuentos de la selva (cuentos infantiles, 1918)
El salvaje (cuentos, 1920)
Los sacrificados (teatro, 1920) entre otras.
Para ver una biografía mas completa de Horacio Quiroga entrar a:
El libro “Cuentos de amor de locura y muerte” es una recopilación de pequeños cuentos. Algunos hablan sobre distintas cosas como: monstruos raros que se esconden en las almohadas, enamoradas que deben morir para poder vivir su amor eternamente, barcos que hacen desaparecer a la tripulación entre otras cosas para tener miedo, enamorarse de los personajes y por sobre todas las cosas disfrutar de la lectura.
La Gallina Degollada
Uno de los cuentos que más me atraparon fue el de “La gallina degollada”. Ya me habían anticipado amigas que lo habían leído que era un muy buen cuento y definitivamente no se equivocaron. Es macabro como a su vez distinto a todo lo que se lee normalmente.
Este cuento lo recomendaría a los adolescentes porque tiene una vuelta muy ingeniosa. A l principio puede parecer un poco pesado pero a medida que avanza te va atrapando poco a poco. Es un cuento corto, fácil de leer y entretenido.
Trata sobre una pareja que felizmente casados deciden tener un hijo. Cuando nació eran los padres más felices del mundo pero al año y medio, sin que pudieran prevenirlo, su hijo comenzó a tener horribles convulsiones y después de eso no reconocía a sus padres. A los pocos días de consultar al medico volvió a moverse pero su inteligencia ya no estaba, es decir, había quedado profundamente idiota. Los padres desesperados por tener un hijo normal, decidieron tener otro pero al año y medio volvía a ocurrir lo mismo, y de vuelta intentaron y les pasó lo mismo con los mellizos. Terminaron teniendo cuatro hijos totalmente idiotas a los que no querían y los descuidaban. Finalmente pudieron dar vida a una hija que no tuviera ese mismo problema y no dejaron de malcriarla y a sus cuatro hijos despreciarlos, pero ellos no dejarían que sus padres se salieran con la suya.
“(Los cuatro hermanos) No sabían deglutir, cambiar de sitio, ni aun sentarse. Aprendieron al fin a caminar, pero chocaban contra todo, por no darse cuenta de los obstáculos. Cuando los lavaban mugían hasta inyectarse de sangre el rostro. Animábanse sólo al comer, o cuando veían colores brillantes u oían truenos. Se reían entonces, echando afuera lengua y ríos de baba, radiantes de frenesí bestial. Tenían, en cambio, cierta facultad imitativa; pero no se pudo obtener nada más. Con los mellizos pareció haber concluido la aterradora descendencia. Pero pasados tres años desearon de nuevo ardientemente otro hijo, confiando en que el largo tiempo transcurrido hubiera aplacado a la fatalidad.”
Acá hay un link de un video donde un señor cuenta la historia (no hace falta ver el video sino solo escuchar) y otro para leerlo:
El almohadón de pumas
El segundo cuento que me gustó mucho fue el del “Almohadón de plumas”. Este cuento está muy bien contado y me atrapó desde la primera oración. Cómo se desvela el misterio de su enfermedad es inesperado y diferente, si se lee atentamente a lo largo del cuento se notan pequeños indicios sobre el final pero están bien escondidos. Una idea muy ingeniosa que a cualquier lector le atraparía y no dejaría de leer hasta el final hasta develar qué es lo que sucede.
Se trata sobre una pareja, Alicia y Jordan, que se quiere y se casa. Pero un día la mujer se enferma de influenza y el médico le ordena hacer reposo. La mujer parece no mejorarse sin importar lo que él haga y cada día la ve más débil y frágil como si nunca pudiera recuperarse.
“Fue ese el último día que Alicia estuvo levantada. Al día siguiente amaneció desvanecida. El médico de Jordán la examinó con suma atención, ordenándole calma y descanso absolutos.
-No sé -le dijo a Jordán en la puerta de calle, con la voz todavía baja-. Tiene una gran debilidad que no me explico, y sin vómitos, nada... Si mañana se despierta como hoy, llámeme enseguida.”
Si quieren leer el cuento completo les dejo la página que lo tiene entero:
El diario de Ana Frank
por Iara Rosemffet
Ana Frank (Fráncfort del Meno, 12 de junio de1929 – Bergen-Belsen, 12 de marzo de 1945) fue una niña judía alemana que junto con su familia, tuvo que mudarse a Ámsterdam, huyendo de los nazis. Allí le regalaron un diario al cumplir los trece años. Muy poco después, su familia tuvo que ocultarse en un escondite, situada en un viejo edificio, un canal en el lado occidental de Ámsterdam, y cuya puerta estaba escondida tras una estantería. Allí vivieron durante la ocupación alemana, desde el 9 de julio de 1942 hasta el 4 de agosto de 1944.
En el escondite había ocho personas: sus padres, Otto y Edith Frank; ella y su hermana Margot; Fritz Pfeffer, un dentista judío (al que Ana dio el nombre de Albert Dussel en su Diario), y la familia van Pels (van Daan en el Diario), formada por Hermann y Auguste van Pels y el hijo de ambos, Peter. Durante aquellos años, Ana escribió su Diario, en el que describía su miedo a vivir escondida durante años, sus nacientes sentimientos por Peter, los conflictos con sus padres, y su vocación de escritora. Pocos meses antes de ser descubiertos, empezó a reescribir su Diario con la idea de publicarlo tras la guerra.
Después de más de dos años, un informador holandés guio a la Gestapo a su escondite. Fueron arrestados por la Grüne Polizei y, el 2 de septiembre de 1944toda la familia fue trasladada en tren de Westerbork (campo de concentración en el noreste de Holanda) a Auschwitz, viaje que les llevó tres días. Mientras tanto, Miep Gies y Bep Voskuijl, dos de los que los protegieron mientras estuvieron escondidos, encontraron y guardaron el Diario.
Ana, Margot y Edith Frank, la familia van Pels y Fritz Pfeffer no sobrevivieron a los campos de concentración nazis (aunque Peter van Pels murió durante las marchas entre campos de concentración). Margot y Ana pasaron un mes en Auschwitz-Birkenau y luego fueron enviadas a Bergen-Belsen, donde murieron de fiebre tifoidea en marzo de 1945, poco antes de la liberación. Sólo Otto logró salir de los campos de concentración con vida. Miep le dio el diario, que editaría con el fin de publicarlo con el título Diario de Ana Frank, que ha sido ya publicado en 67 idiomas.
El memorial en honor a Ana y Margot Frank está en el lugar donde estaba la fosa común correspondiente a la barraca donde murieron en el campo de concentración de Bergen-Belsen.
“El diario de Ana Frank”
La historia es la biografía, el diario personal de una niña judía de 13 años, hija de comerciantes alemanes, que cuando comienzan las primeras persecuciones nazis, su familia creyó hallar en holanda la salvación definitiva. La invasión de holanda los obligó, en julio de 1942 a elegir entre dos alternativas: someterse al llamamiento de la gestapo o esconderse en el anexo de una casa antigua en holanda que era la oficina y almacén de la empresa del padre de ana. Había que adoptar mil precauciones: no dejarse ver, no hacer ruido y ser muy cautelosos. En estos términos y bajo el reducido espacio tenían que cohabitar 8 seres diariamente por poco más de dos años. Ana se consagró a la tarea de leer con voracidad y a escribir en su diario llamado Kitty, en el cual se plasman las más sensibles observaciones respecto a su existencia y
a la de los demás.
Lo que más me interesó del libro fue lo que cuenta sobre el tiempo que estuvo encerrada dentro del edificio donde su padre trabajaba, lo que hacía durante el día y cómo superaba sus problemas diarios. Me pareció interesante y a la vez triste porque se da a conocer cómo los nazis atacaban y mataban a los judíos.
El libro es parte de la literatura universal, muy conocida y trasgresora, no importa los años que hayan pasado desde su escritura. No interesa a qué religión pertenezcas, todo el mundo leyó este libro tan reconocido. En algunas partes el libro me pareció aburrido pero a la vez hay que entender que una chica de 13, 14 años no puede hacer muchas cosas interesantes encerrada en un anexo, este relato logro transmitirme el agobio y aburrimiento de la rutina diaria.
Me sentí identificada con la protagonista cuando contaba la relación que tenía con sus padres y, a la vez, aquellas escenas tiernas y amorosas con Peter y Harry me conmovieron.
La escena más impactante fue cuando a Margot le llega la carta para reclutarla al campo de concentración y toda la familia decide irse al anexo y tienen que caminar por la lluvia (a causa que a los judíos no los dejaban usar transportes públicos) con todas sus prendas puestas y mochilas y sus objetos personales.
FRASES DE ANA FRANK:
- “Una persona puede sentirse sola, aún cuando mucha gente la quiera.”
- “Nunca creeré que los poderosos, los políticos y los capitalistas sean los únicos responsables de la guerra. No, el hombre común y corriente, también se alegra de hacerla. Si así no fuera, hace tiempo que los pueblos se habrían rebelado.”
- “Las personas libres jamás podrán concebir lo que los libros significan para quienes vivimos encerrados.”
- “Quien es feliz hace feliz a los demás también.”
- “Tuve la suerte de ser arrojada bruscamente a la realidad.”
- “Podrán callarnos, pero no pueden impedir que tengamos nuestras propias opiniones.”
Trailer de la película “El diario de Ana Frank”:
Tokio Blues Norwegian Wood de Haruki Murakami
por Iara Carbotti
"No era mi brazo lo que ella buscaba, sino el brazo de alguien. No era mi calor lo que ella necesitaba, sino el calor de alguien. Entonces sentía algo rayando en la culpabilidad por ser yo ese alguien."
“Algún día la muerte nos tomará de la mano. Pero hasta el día en que nos atrape nos veremos libres de ella. Yo pensaba así. Me parecía un razonamiento lógico. La vida está en la orilla; la muerte, en la otra. Nosotros estamos aquí, y no allí"
"A la mayoría, más que el hecho de que las cosas sean justas o injustas, les preocupa que sean bonitas, o cómo ser felices. La "justicia" tiene un carácter masculino. Sin embargo, en mi situación, ésta es la palabra que más conviene. En estos momentos "qué es bonito" o "cómo ser feliz" son proposiciones demasiado complicadas."
Con estas frases este libro hizo que me profundizara en él. Tokio Blues es una historia de amor, transcurrida en Tokio. Toru Watanabe es un hombre que en un aeropuerto escucha Norwegian Wood de los Beatles y se transporta a la década del '60, a su extraña relación con Naoko, la novia de su mejor amigo, Kisuki, y al suicidio de este, lo que los distanció durante un año hasta que se vuelven a encontrar en la universidad y entablan una relación íntima. La salud mental de Naoko no era lo suficientemente fuerte y su confusión de sentimientos hace que tenga que internarse en un manicomio y alejarse por un tiempo de Toru. Él, mientras el tiempo transcurría, conoce a Midori, una chica llena de vitalidad y sentimientos de pureza, quien vuelve a darle ánimos.
Murakami tiene una forma fascinante de describir detalladamente cada lugar, hasta hacer que los lectores se sientan ubicados allí. Además sus personajes son increíblemente verosímiles y la locura que Murakami cuenta es totalmente atrapante.
Haruki Murakami nació en Kioto, pero vivió la mayor parte de su juventud en Kōbe. Su padre era hijo de un sacerdote budista. Su madre, hija de un comerciante de Osaka. Ambos enseñaban literatura japonesa. Estudió literatura y teatro griegos en la Universidad de Waseda (Soudai), en donde conoció a su esposa, Yoko. Su primer trabajo fue en una tienda de discos. Antes de terminar sus estudios, Murakami abrió el bar de jazz "Peter Cat" en Tokio, que funcionó entre 1974 y 1982. En 1986, con el enorme éxito de su novela Norwegian Wood, abandonó Japón para vivir en Europa y América, pero regresó a Japón en 1995 tras el terremoto de Kōbe, donde pasó su infancia, y el ataque de gas sarín que la secta Aum Shinrikyo ('La Verdad Suprema') perpetró en el metro de Tokio. Más tarde Murakami escribiría sobre ambos sucesos.
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